Met Gala sekali lagi menetapkan standar yang sangat tinggi dengan Aturan berpakaian tahun ini dapat diringkas dalam satu kalimat yang menggema: Mode adalah Seni.Lebih dari sekadar slogan, ini adalah deklarasi niat yang mengubah setiap tamu menjadi semacam patung bergerak di karpet merah Museum Seni Metropolitan di New York.
Dalam edisi ini, hubungan antara mode dan seni dibawa ke titik ekstrem: Tubuh yang berpakaian dipahami sebagai kanvas, objek artistik, dan wahana naratif.Acara gala ini meresmikan pameran musim semi Costume Institute, yang berjudul Costume Art, sebuah perjalanan yang menyatukan pakaian bersejarah dan kontemporer dengan karya seni dari berbagai era untuk menunjukkan bahwa kostum dapat menempati posisi yang sama dengan lukisan atau patung tanpa rasa minder.
Seni Kostum: tubuh sebagai karya seni
Pameran Seni kostum berfungsi sebagai dasar konseptual untuk kode berpakaian acara gala tersebut.Proyek ini, yang dikuratori oleh Andrew Bolton untuk Costume Institute, berpusat pada gagasan tentang "sentralitas tubuh yang berpakaian": bagaimana mode telah merepresentasikan, mengubah, dan bahkan mempertanyakan sosok manusia selama ribuan tahun.
Untuk mencapai hal ini, Metropolitan menyatukan Ratusan potong tekstil dari arsip Instituto del Traje bersama dengan lukisan, patung, dan benda-benda seni lainnya. Mencakup beberapa milenium. Hasilnya adalah dialog berkelanjutan antara gaun, tubuh, gambar, dan referensi gaya, di mana sebuah pakaian dapat secara visual berdialog dengan patung klasik atau karya kontemporer.
Pameran ini disusun ke dalam blok-blok tematik yang berfokus pada berbagai cara memandang tubuh: figur klasik, telanjang, tubuh tua, wanita hamil, tubuh besar, atau tubuh dengan keragaman fungsi.Tujuannya adalah untuk memperlihatkan anatomi yang secara tradisional kurang terwakili dalam sejarah seni dan untuk merebut kembali tempatnya dalam narasi estetika dan dalam kaitannya dengan hal-hal yang berbeda. jenis pakaian.
Sejalan dengan hal itu, Met menggabungkan manekin baru dengan tipe tubuh yang jarang terlihat di galeri museum.Sembilan orang sungguhan, termasuk aktivis hak penyandang disabilitas Sinéad Burke dan penyanyi Yseult, telah meminjamkan siluet mereka untuk dipindai secara digital. Manekin-manekin ini, dengan permukaan baja yang dipoles di kepala mereka, juga berfungsi sebagai cermin: pengunjung melihat pantulan mereka dan mengenali diri mereka sendiri, dalam arti tertentu, dalam pakaian yang dipajang.
Fashion adalah Seni: Apa arti kode berpakaian MET Gala?
Aturan berpakaian tahun ini tidak memberi ruang untuk setengah-setengah. Fashion is Art mengundang para tamu untuk menampilkan diri sebagai “karya seni manusia”.Dengan kreativitas sebagai prinsip panduannya dan sedikit sekali perhatian pada kehati-hatian, idenya adalah bahwa penampilan tersebut bukan sekadar pakaian karpet merah biasa, melainkan sebuah karya dengan tujuan artistik yang jelas.
Dalam praktiknya, hal ini diterjemahkan menjadi desain konseptual, volume pahatan, referensi langsung ke gerakan artistik dan penggunaan pakaian yang hampir bersifat performatif. Harapkan siluet yang menantang bentuk tubuh tradisional, gaun yang mengingatkan pada instalasi kontemporer, dan sentuhan gaya mulai dari klasisisme hingga pop art, termasuk surealisme, abstraksi geometris, dan kolase.
Tujuan dari aturan berpakaian ini adalah untuk mematahkan anggapan bahwa karpet merah hanyalah ajang pamer kemewahan. dan mengubahnya menjadi perpanjangan hidup dari pameran. Setiap penampilan dirancang sebagai bagian lain dari pameran, semacam bab yang bergerak dalam narasi kuratorial itu sendiri.
Berbeda dengan aturan berpakaian tahun-tahun sebelumnya, seperti Tailored For You, yang berfokus pada penjahitan dan pakaian pesanan khusus (lihat cara mengancingkan jas Anda), Tema tahun ini berupaya untuk memberikan kebebasan formal dan konseptual yang lebih besar.Ini bukan hanya tentang menampilkan penampilan yang sempurna, tetapi tentang mengajukan proposal yang dapat dibaca, diinterpretasikan, dan diperdebatkan seperti sebuah karya seni di galeri.
Kuartet pramugari dan sebuah komite dengan pengaruh budaya.
Organisasi tersebut mempertahankan formulanya yang menggabungkan mode, budaya pop, dan olahraga sebagai inti dari acara tersebut. Beyoncé, Nicole Kidman, dan Venus Williams, bersama dengan Anna Wintour, menjadi pembawa acara edisi kali ini.Mereka adalah tokoh-tokoh dengan latar belakang yang sangat berbeda, mewakili bidang-bidang yang saling melengkapi: musik, film, olahraga elit, dan penerbitan.
Bagi sang penyanyi, undangan ini memiliki makna khusus: Ini menandai kembalinya dia ke karpet merah Met Gala setelah absen selama satu dekade.Sejak edisi Manus x Machina yang tak terlupakan pada tahun 2016, Kidman dan Williams, pada bagian mereka, memperkuat kehadiran mereka di acara tersebut setelah hadir dalam beberapa tahun terakhir.
Bersama mereka, Met dan Costume Institute telah mengkonfigurasi sebuah panitia penyelenggara yang dip возглавляет oleh Zoë Kravitz dan Anthony VaccarelloDi sekelilingnya terdapat profil-profil yang terhubung dengan berbagai macam audiens: Sabrina Carpenter, Doja Cat, Paloma Elsesser, Gwendoline Christie, Elizabeth Debicki, Misty Copeland, Yseult, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Lena Dunham, LISA, Chloe Malle, Sam Smith, A'ja Wilson, Alex Consani, Angela Bassett, Adut Akech, Sinéad Burke, Rebecca Hall, Aimee Mullins, Tschabalala Self, Amy Sherald atau Chase Sui Wonders, dan lain-lain.
Kehadiran tokoh-tokoh ini memperkuat sifat lintas sektoral dari aturan berpakaian tersebut: Ini bukan hanya tentang bintang mode, tetapi juga tentang suara-suara berpengaruh di bidang musik, film, televisi, seni kontemporer, tari, atau aktivisme.Masing-masing menghadirkan interpretasi khusus tentang apa artinya mewujudkan slogan "Fashion adalah seni".
Karpet merah sebagai instalasi seni hidup.
Selama bertahun-tahun, karpet merah Met Gala telah berhenti menjadi sekadar parade selebriti, melainkan menjadi wilayah untuk eksperimen visual. Tahun ini, Gagasan karpet sebagai instalasi seni dibawa ke tingkat yang lebih tinggi.Tangga museum diubah menjadi panggung tempat penerjemahan tema Seni Busana ke dalam bahasa pakaian dipentaskan secara langsung.
Gaya yang direncanakan mengarah pada hampir seperti struktur arsitektur, kain yang berperilaku seperti patung lembut, dan gaun yang membangkitkan lukisan, fresko, atau foto ikonik.Wajar untuk mengharapkan sentuhan sejarah seni, yang ditafsirkan ulang dari sudut pandang kontemporer: dewi-dewi klasik yang diperbarui, pola-pola yang terinspirasi oleh tekstur lukisan, atau volume yang mengingatkan pada karya seni modern yang memengaruhi tren fashion.
Pendekatan ini memperkuat tren yang telah berkembang di edisi-edisi sebelumnya: Panggung Met Gala berfungsi sebagai semacam laboratorium ide untuk mode global.Apa yang terlihat di tangga-tangga itu biasanya akan memengaruhi editorial, koleksi, dan kampanye, meskipun dengan cara yang lebih bernuansa dan membumi.
Secara paralel, Costume Art meresmikan galeri Condé Nast baru di Met.Sebuah ruang seluas lebih dari seribu meter persegi yang bersebelahan dengan Aula Utama. Hal ini memungkinkan para tamu untuk bergerak dengan mudah antara pameran dan area makan di Kuil Dendur selama acara gala, memperkuat gagasan bahwa pengalaman tersebut tidak terbatas pada sesi foto awal.
Pengalaman dan liputan acara gala dari Spanyol dan Eropa.
Seperti setiap hari Senin pertama bulan Mei, Met Gala menarik perhatian media dan jejaring sosial di seluruh dunia.Meskipun acara tersebut berlangsung di New York, liputan di Spanyol dan seluruh Eropa terutama melalui siaran langsung dan rangkuman selanjutnya yang disesuaikan dengan zona waktu Eropa.
Platform digital yang terhubung dengan publikasi mode terkemuka, seperti Vogue Spanyol dan edisi Eropa lainnya, Mereka menawarkan siaran langsung, koneksi langsung dari karpet merah, dan analisis penampilan secara hampir real-time.Para presenter dan koresponden khusus—termasuk tokoh-tokoh seperti Ashley Graham, La La Anthony, Cara Delevingne, atau Emma Chamberlain dalam edisi-edisi terbaru—bertugas memandu siaran, mewawancarai para tamu, dan mengkontekstualisasikan pilihan busana mereka sesuai dengan kode berpakaian.
Hal ini memungkinkan masyarakat Spanyol untuk Saksikan acara gala di malam hari, tonton kembali keesokan harinya, dan simak versi ringkasan dan komentarnya.Video sesuai permintaan, galeri foto, dan unggahan media sosial telah menjadi cara utama untuk menguraikan proposal mana yang paling setia menghormati semangat "Fashion is Art" dan mana yang memilih interpretasi yang lebih bebas.
Bagi khalayak Eropa, khususnya mereka yang tertarik pada mode, desain, dan seni, Malam Met Gala hampir terasa seperti "pertandingan besar" mode.Penampilan yang paling banyak dibicarakan sering kali memengaruhi editorial, gaya karpet merah di festival-festival Eropa, dan tren yang terlihat di pekan mode di Paris, Milan, London, atau bahkan di karpet merah pada penghargaan film seperti Goya atau César.
Met Gala sebagai ajang pamer kekuasaan dan pengaruh.
Di balik tontonan visualnya, Met Gala tetaplah sebuah acara yang tak kalah menarik. salah satu alat penggalangan dana utama untuk Costume InstituteSatu-satunya departemen di Met yang didanai sendiri. Data dari beberapa tahun terakhir menunjukkan puluhan juta dolar terkumpul dalam satu malam, yang menggarisbawahi signifikansi ekonomi dan simbolis dari acara tersebut.
Akses menuju acara gala tetap sangat eksklusif: Memiliki kemampuan finansial saja tidak cukup; Anda juga perlu masuk dalam daftar tamu.Panitia penyelenggara menentukan jumlah peserta, yang biasanya dibatasi hingga kelompok kecil sekitar 400 orang. Tiket individu dianggap sebagai donasi budaya yang besar, dan meja, yang sering disponsori oleh perusahaan atau donatur, mewakili biaya yang sangat tinggi.
Pada saat yang sama, sponsor swasta juga memicu perdebatan. Partisipasi individu-individu kaya sebagai pelindung utama pameran dan acara gala tersebut. Hal ini memicu kritik dari kelompok aktivis yang mempertanyakan pengaruh besar dari kepemilikan aset besar terhadap lembaga budaya. Suara-suara ini menuntut transparansi yang lebih besar dan mempertanyakan sejauh mana pendanaan membentuk narasi museum.
Meskipun dengan latar belakang yang kritis ini, acara tersebut tetap mempertahankan posisinya yang istimewa dalam kalender budaya. Bagi Met, Acara gala ini merupakan bagian penting dari strategi visibilitas dan pendanaan mereka untuk terus meneliti, melestarikan, dan memamerkan mode sebagai warisan artistik.Dan perdebatan tentang apakah fesyen harus dianggap sebagai seni, yang beberapa tahun lalu mungkin tampak teoritis, di sini diterjemahkan ke dalam ruangan, karya, dan anggaran yang sangat nyata.
Dengan tema Costume Art dan kode berpakaian Fashion is Art, MET Gala menegaskan kembali perannya sebagai persimpangan antara museum, industri, dan tontonan: Karpet merah menjadi perpanjangan dari galeri, gaun menggantikan karya seni, dan para tamu bertindak sebagai pembawa narasi yang menegaskan bahwa mode adalah disiplin seni tersendiri.Hasilnya, sekali lagi, adalah malam di mana cara berpakaian dianalisis dengan perhatian yang sama seperti sebuah pameran, dan di mana setiap penampilan berfungsi sebagai pernyataan estetika yang melampaui sekadar kemewahan atau tren yang berlalu.
